Ce texte présentera, en quelques lignes, l’ébauche d’une idée pour le projet final du cours d’art et technologies numériques. Puisque je n’ai aucune connaissance du logiciel Finalcut, certaines de ces idées seront peut-être modifiées, par manque de moyens, ou améliorées, grâce à certaines découvertes faites en travaillant.
Le projet final présentera une séquence sur trois écrans, que j’aurai mise en scène, d’une durée d’environ une minute. Nous pourrons y voir un homme et une femme debout l’un face à l’autre, dans une pièce qui pourrait être une salle à manger, puisque nous pourrons voir derrière eux une table avec un repas prêt à être mangé. L’homme et la femme se regardent puis s’assoient, toujours l’un face à l’autre. Ils ne mangent pas et ne parlent pas. Soudainement, la femme se lève et jette un verre d’eau au visage de l’homme qui lui, en colère, tire sur la nappe, jetant ainsi au sol tout le contenu qui se trouvait sur la table. Fin de la séquence. Cette scène sera passée en intégralité sur l’écran centrale.
Outre l’histoire qui s’y déroule, cette vidéo sera aussi l’occasion d’un jeu avec la chronologie de la narration puisque les écrans de côté ainsi que la trame sonore diffuseront des bribes de cette vidéo dans le désordre, en fragments, à l’envers, au ralenti révélant, entre autre, la fin la séquence avant que cette dernière ne soit projetée sur l’écran central. Une fois la séquence terminée sur l’écran central, elle sera repassée. Je n’ai pas encore clarifié cette partie. Je pense que cette fois-ci, elle sera fragmentée et entrecoupée d’écrans noirs et de photographies qui auront aussi été prises lors du tournage, dans le même angle que la caméra. Si possible, à ce moment-là, je souhaiterais que les écrans de côté présentent les parties droite et gauche de la séquence intégrale. Il s’agira donc de comprendre une scène sous les multiples facettes qu’elle peut présenter. Cette vidéo constitue aussi une recherche esthétique en matière de décors scéniques. Étant passionnée par le théâtre je souhaite, tout comme dans ce domaine, que le décor, en plus de transmettre une certaine ambiance, apporte quelque chose de plus à la vidéo sur le plan formel. Je vise une esthétique kitsch, dans la surcharge d’éléments vieux, disparates, où le dorée, le rouge, le orange et le bois se mélangent. J’ai choisi cette esthétique parce que crois qu’elle servira bien la scène mais aussi parce que c’est une esthétique qui me plaît et que j’aime utiliser dans mes installations et mes photographies. Pour ce qui est de la vidéo, les personnages seront placés de profil lors du tournage et le tout ne sera filmé qu’en une seule séquence et d’un seul point de vue.
Cette vidéo est une poursuite de cette démarche que je développe (et dont j’ignorais l’existence) dans ce cours puisqu’il s’agit encore de mettre en scène du faux, de jouer avec le fake. J’avais cette scène en tête depuis des mois, sans réellement savoir pourquoi. Je vois un énorme lien entre cette courte histoire, sans réel début, fin ou contexte, et mon travail de théâtre et de mise en scène puisque les pièces de théâtre, elles aussi, ne sont généralement que des présentations de fragments de la vie des personnages.
Je souhaite finalement que la construction de ce projet me permette de conserver une certaine fidélité entre mon idée de départ et le résultat qui sera présenté. Cela achèverait d’une façon satisfaisante, ce désir que j’ai de voir enfin ces images produites et projetées.